Cómo los artistas LGBTQ+ están dominando el espacio

Una pintura de Alannah Farrell le da la bienvenida a la entrada de la casa de Los Feliz del coleccionista de arte Arushi Kapoor. La atrevida pintura muestra la espalda de un cuerpo casi desnudo en un sofá. La persona representada no lleva más que un arnés y calcetines de tubo.

Al entrar en la sala de estar hacia el sofá de Kapoor, una gran bandera arcoíris estadounidense “rasquache” de Rubén Esparza cuelga de una escoba. En la pared opuesta, el “collage de ideas” de Ricky Sencion se materializa en un gran lienzo rosa con dibujos de ovejas, paletas heladas y frases en cursiva. Todas las piezas forman parte de la última exposición de Kapoor, “Decoding Americana's Queer Sensibilities”, que convirtió su hogar personal en una exposición colectiva con artistas LGBTQ+.

Para el registro:

10:06 am 28 de agosto de 2023 Una versión anterior de este artículo decía que Arushi Kapoor vive en Beverly Hills. Kapoor vive en Los Feliz.

El espectáculo, curado por Kapoor y Steve Galindo y que finaliza el viernes, cuestiona lo que se considera estadounidense, empujando a los espectadores a ampliar la definición para incluir el paisaje multicultural y multidimensional, uno que es absolutamente queer. La decisión de unirse en la empresa, que tardó dos años en realizarse, surgió del interés del dúo en amplificar las voces subrepresentadas en la escena artística de Los Ángeles.

“Me di cuenta de que existe una escena artística paralela para la comunidad LGBTQ+ a la que no se le da pleno acceso a la escena artística por excelencia de los curadores del museo”, dijo Kapoor.

Galindo se centró en fomentar las relaciones que tenía con organizadores comunitarios, curadores y otras galerías para reunir una lista de artistas para la exposición colectiva. Los artistas finales incluyen a Evangeline AdaLioryn, Farrell, Stuart Sandford, Little Ricky (también conocido como Ricky Sencion), Mia Weiner, Sara Sandoval, Duane Paul, Naruki Kukita, Sophia Gasparian, Joey Brock, Miguel Angel Reyes y Ruben Esparza.

Galindo se inspiró en los espacios y espectáculos de arte LGBTQ+ que se desarrollaron orgánicamente, como la “Bienal Queer” de Esparza y ​​los proyectos de archivo de Guadalupe Rosales que documentan efímeras chicanas y latinas de los años 1970 a 1990.

“Dentro de ese trabajo de archivo e historización nació mi pasión por unir a la comunidad trans y no binaria y a los artistas queer”, dijo Galindo. "Quiero ayudarlos a alcanzar ese nivel en el que su trabajo pueda historizarse y archivarse".

Existen “altas barreras de entrada” al mundo del arte, especialmente para los artistas subrepresentados, dijo Kapoor. El objetivo de la exposición es atraer la atención de los artistas ante grandes curadores, coleccionistas y galeristas para que sus obras puedan vivir en las paredes exteriores de su casa. Antes de la exposición, la obra de arte se presentó de forma muy pública: en Hollywood Boulevard como un cartel digital en el Fox Theatre.

“Históricamente, los artistas queer han sido una parte muy importante de la escena artística estadounidense contemporánea”, dijo Kapoor, señalando a los artistas Andy Warhol y Keith Haring.

"Realmente no los asociamos principalmente con su identidad", dijo Kapoor sobre los artistas. “Siempre es primero la obra de arte y luego su identidad. Para los artistas emergentes, es todo lo contrario”.

Las piezas de ensamblaje de Paul combinan partes del cuerpo (brazos, corazones, penes y vaginas) y las descomponen en un cuerpo deconstruido. Incluso el trabajo que creó a través de la subvención del Proyecto de Artista Maestro Individual de la Ciudad de Los Ángeles, que actualmente se exhibe en Barnsdall Park en East Hollywood, está intrínsecamente conectado con su identidad.

Una de las obras expuestas en la exposición está hecha de mezclilla que coleccionó en Goodwill, incorporando la esencia y los recuerdos de propietarios anteriores a la pieza. Sus creaciones abstractas reflejan las experiencias de las personas de color, especialmente los hombres negros queer, en la forma en que marca y cose el trabajo.

“Estoy combinando mi trabajo de fotografía, mi trabajo de pintura y mi trabajo escultórico en una presentación de ideas que exploran el género, la sensualidad, la sexualidad, la raza (a veces simplemente jugando con la forma y la composición) lo que siempre me lleva de regreso a lo que sea que estoy experimentando. en el mundo”, afirmó.

La curaduría de Galindo también está inspirada en su ascendencia caribeña negra, sus raíces indígenas y su america de primera generación. Quería explorar la identidad y su intersección con el género y la sexualidad.

En un esfuerzo por elevar a los artistas negros, morenos e indígenas, Galindo enfatizó mirar más allá de los medios tradicionales de la escultura y la pintura, e “introducir nuevas formas como la pintura con aerosol, la plantilla y el arte callejero como medios viables que son hermosos, que vale la pena coleccionar y siendo historizado”, dijo.

Para la exposición, Kapoor trasladó su colección privada y adornó su casa con arte para mostrar cómo los espectadores podían exhibir las diversas obras de arte en sus propios hogares.

"Realmente quiero que todos los que caminan por la casa se la imaginen en un ambiente hogareño, porque es a eso a lo que aspiramos y queremos que las obras de arte vayan y sean apreciadas", dijo Kapoor.

Al ampliar los espacios que ocupa el arte de los artistas LGBTQ+, Kapoor espera poder inspirar a una futura generación de artistas, como lo hizo con Weiner.

Weiner creció viendo artistas queer en museos aquí y allá, desde Catherine Opie hasta Nick Cave, y cada caso ofrecía un rayo de esperanza.

"Mi trabajo se ha mostrado en muchos contextos diferentes, pero no he estado en una muestra que realmente trate solo sobre la identidad", dijo Weiner. "Es una parte muy importante del trabajo".

El arte de Weiner explora el género y la psicología de las relaciones humanas a través de retratos textiles de personas a menudo sin género. Los textiles ya tienen una historia de género filtrada en el trabajo femenino. Al crear con este medio, aspira a “rehacer los legados feministas” y romper las fronteras de los textiles. Weiner comienza con una fotografía y crea la obra con un telar asistido digitalmente. Si bien el lado digital ayuda con los detalles, ella altera algunas de las imágenes para representar figuras sin cabeza e identidades ocultas, dándole agencia a los cuerpos.

"Nos miran, pero nosotros realmente no podemos mirarlos a ellos", dijo. “Ahí es donde está nuestro intelecto. Es nuestra vista”.

Su arte a menudo despoja del cuerpo la sexualidad y el erotismo.

"Creo que cuando miras esas imágenes sin cabezas, tu cuerpo se convierte en cuerpo de una manera diferente", dijo Weiner. "Para mí es una experiencia visceral versus una narración de dos personas específicas, y quería que se tratara más de este estado emocional y quisiera sentir los mismos sentimientos".

Para AdaLioryn, exposiciones como “Decodificando las sensibilidades queer de la cultura americana” pueden resultar melancólicas. Si bien los espectáculos en sí son celebraciones, las creaciones de los artistas LGBTQ+ son a menudo subproductos del dolor. Hay un mensaje profundo hirviendo debajo del lienzo, la cerámica y la tela. Esto es especialmente cierto para ella, como mujer trans.

AdaLioryn crea obras de cerámica centradas en la fragilidad.

“En gran medida, mi trabajo surgió de la necesidad de proteger a las personas trans”, dijo. “Empecé hace muchos años en la cerámica y lo primero que hice fueron armas y armaduras”.

“Es un sello de protección”, dijo AdaLioryn sobre su ojo de Dios de cerámica con alas de pájaro a cada lado.

“Con el tiempo he desarrollado mi propio tipo de adoración a las formas, los sigilos y la simbología”, dijo. "Y esto se hizo como un hechizo de protección".

AdaLioryn dijo que encontró consuelo al llevar su trabajo a Kapoor y Galindo porque entendieron la necesidad de elevar a los artistas subrepresentados. Como artista trans, dijo que es difícil sentirse incluida, no solo en programas que no tienen una identidad específica, sino también en espacios LGBTQ+.

“Existe una relación tan tumultuosa con la T en LGBTQIA+ que, históricamente, e incluso ahora, realmente me cuestiono cómo el resto de la comunidad LGBTQ se muestra ante esa T”, dijo AdaLioryn.

AdaLioryn, que también tiene una exposición individual en Sebastian Gladstone en abril, describió la inauguración de la exposición como radical al reunir a tantos artistas frente al mercado del arte. "Eso es literalmente deconstruir y reconstruir algo histórico", dijo.

"Esa capacidad de comunicarse entre sí y también destacarse en un lugar seguro es nueva, hermosa e importante", añadió.

Kapoor ve un "bloqueo mental" en lo que respecta a las percepciones de la gente sobre el arte queer. Al caminar por su casa, los espectadores verán de todo, desde esculturas abstractas hasta graffitis. Algunos representan lo queer directamente, mostrando a hombres bajo una mirada queer y a parejas homosexuales tomados de la mano, mientras que otros mantienen el tono queer en los retratos clásicos.

"El objetivo es que el espectador, mientras camina por la exposición, se dé cuenta de que no hay ninguna construcción, no hay ninguna caja, no hay un solo tipo de obra de arte porque hay muchos tipos de personas en una comunidad", Kapoor. dicho.