Películas de Francis Ford Coppola clasificadas de peor a mejor

El Padrino cambió el cine y Francis Ford Coppola sigue innovando. ¿Pero es realmente Don Corleone la estrella de la mejor película de Coppola?

Es muy posible que Francis Ford Coppola sea el mejor cineasta estadounidense.El Padrino, un golpe épico de tres películas, redefinió las películas y el cine de gánsteres;Apocalipsis ahorasigue siendo la mayor alegoría de la guerra de Vietnam jamás realizada;Drácula de Bram Stoker se encuentra en la cima de la mayoría de las listas de clásicos del terror. Coppola abordó todos los géneros, creó arte por el arte y aún así logró tocar el pulso de las necesidades, deseos y fantasías de los cinéfilos.

Más que nada, Coppola persigue la innovación. Esto fue ejemplificado enVisión lejana , que presentó cine en vivo, se presentó dos veces, se transmitió en vivo en salas seleccionadas en 2015 y 2016 y no está incluido en la lista. La película de 25 minutos fue realizada con estudiantes, personal y profesores de UCLA, el alma mater de Coppola.

Coppola aprendió su oficio en la “Academia de Cine Roger Corman”, donde los nuevos cineastas se graduaron terminando películas rápidamente con dinero de bolsillo para financiarlo. Cuando Coppola intercaló la obra maestra paranoica de 1974La conversaciónentreEl PadrinoyEl Padrino, Parte II, ya estaba en medio de una serie de películas que no fueron sólo éxitos comerciales y de crítica, sino obras maestras que enriquecieron el cine como forma de arte. Luego se sienta y prepara un poco de vino. Ti saluto, don Coppola, cent'anni. Aquí están sus películas clasificadas en orden de crecimiento y experiencia.

Coppola todavía era estudiante de cine cuando Roger Corman lo contrató para americanizar la película de ciencia ficción soviética de 1959.o zoviotal inglés doblado y reeditadoBatalla más allá del sol . Filmada durante el naciente período de la “carrera espacial”, dos naciones quieren ser las primeras en aterrizar una nave espacial en Marte. Coppola transformó la URSS y los Estados Unidos en las futuras naciones ficticias del Hemis Norte y el Hemis Sur.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

El viaje sale mal cuando un cohete falla y una nave se desplaza hacia el sol. La tripulación del país rival rescata a los astronautas de la otra nave y continúan juntos la misión a Marte. No esperan encontrar vida en Marte y se llevan una sorpresa monstruosa. Coppola casi hace que todo tenga sentido, pero no le da un giro personal a lo que fue un trabajo de rescate intergaláctico.

En muchas entrevistas, Coppola admitió que en el pasado se había sentido incómodo pidiendo a la gente que se desnudara. Esto haceEsta noche seguro una aparente rareza. La película comenzó como un cortometraje sobre explotación sexual, llamado “The Peeper”, que Coppola hizo cuando era estudiante en UCLA. Es la historia de un mirón que intenta espiar una sesión de fotos a través de un telescopio, pero lo único que obtiene son imágenes de partes aleatorias del cuerpo, como un ombligo o un codo.

Coppola fusionó la película con un western inacabado ambientado en una colonia nudista realizado por Jerry Schafer. En él, la Liga Contra la Desnudez intenta rebautizar el salvaje oeste como “el oeste decente”. En un precursor de la mecánica detrásLa conversación , el plan de los piadosos manifestantes comienza saboteando la caja de fusibles del Harem Club, “¡hogar de las chicas más bellas del burlesque!” Se vuelve más loco después de medianoche, pero no mucho mejor.

"Nunca apuestes a una escalera interior a menos que el juego esté arreglado", aprendemos enEl botones y las playgirls . "Entonces es una recta torcida". La película es una versión reeditada de la película del director de Alemania Occidental Fritz Umgelter.El pecado comenzó con Eva(El pecado comenzó con Eva) (1958).

A Coppola le pagaron 250 dólares por añadir una sección de desnudos en color 3D, que rodó con su compañero de clase, el futuro cineasta de culto Jack Hill (marrón astuto ), a quien le pagaron 25 dólares. Sus segmentos tratan sobre George, un botones que quiere ser detective del hotel. Se infiltra en una sala de modelos de lencería para descubrir hechos inmorales, pero solo se expone como un comediante físico.

Por muy emocionante que sea imaginar la energía de Robin Williams contenida en la psique de un niño de 10 años,Jacobo Es menos iluminación en una botella que pedos en una lata. Mientras que el crecimiento de Tom Hanks se aceleraGrande Fue causado por magia. Jack Powell madura debido a una rara y vaga dolencia médica que le hace envejecer cuatro veces más de lo normal.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

CoppolaJacobo Es un estudio involuntario de la negación. Su tema más transparente es Diane Lane como la madre de Jack. Durante una escena en la que mira fotografías de su hijo, de edad avanzada en su primer día de clases, su rostro no muestra evidencia que diga que este niño morirá joven, pero Lane impone una tristeza subyacente a través de los recuerdos que aún ocurren.Jacobo No es para niños, aunque la mayoría de los chistes sí lo son. Sin embargo, tampoco es adecuado para adultos, o habría requerido un examen más serio. La película fue hecha para Coppola. Quería ver una película lacrimógena empalagosa y cómicamente ensartada y quería ver a Robin Williams interpretarla.

¡Reciba lo mejor de Den of Geek directamente en su bandeja de entrada!

"¿Cómo se siente ser un Stephen King de gangas?", pregunta el sheriff Bobby LaGrange, interpretado por Bruce Dern, en el Hall Baltimore de Val Kilmer. El escritor de historias de fantasmas da la razón a sus críticos al hundirse más en el cómodo populismo de la oscuridad “a prueba de balas”. Una vez que V de Elle Fanning aparece como una presencia espectral, y los niños se levantan de tumbas poco profundas para bailar comoCarnaval de almas (1962), sentimos que se trata de una película de terror. Pero los sustos quedan oscurecidos por el dolor y distraídos por el persistente recuerdo del horario de verano.

Un gran reloj en el centro de la ciudad tiene siete caras para que todos sepan siempre la hora, pero ninguna está configurada igual. Kilmer claramente disfruta de las horas que pasa a la sombra de King, bebiendo con Edgar Allan Poe en un bar en miniatura del Overlook Hotel. Su toma de “niebla en el lago” es inolvidable. Dern está en su máxima expresión, dejando volar a uno de sus personajes más chiflados en una sutil película de vampiros con muy poco mordisco. Estaba predeterminado. La novela terminada de la película, “El vampiro verdugo”, también vende sólo 30.000 copias. Eso parece demasiado.

Tucker: el hombre y su sueño es una narración demasiado optimista de la vida de Preston Tucker. El innovador automovilístico es interpretado por Jeff Bridges, quien canta “Hold That Tiger” con una amplia sonrisa que da esperanza a los desesperados, exceso de trabajo a algunos desempleados y una esposa (Joan Allen) y una familia tan alegres que no puedes evitar apoyar. a ellos. El público realmente se enoja cuando Tucker etiqueta a los tres grandes fabricantes de automóviles como “asesinos en masa” por su imprudente desprecio hacia las personas que conducen sus automóviles. Eso no le da ningún punto en Detroit.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Tucker inventó la torreta Tucker para los bombarderos del Cuerpo Aéreo. Inicialmente, era para un vehículo terrestre que aceleraba excesivamente, y quiere utilizar ese conocimiento para un automóvil estadounidense verdaderamente moderno que incluiría características de seguridad como parabrisas desplegables y cinturones de seguridad. También obtendría un gran rendimiento de gasolina. Ése es el sueño de la posguerra, y Tucker es simplemente el desvalido al que se le puede echar a dormir por ello.

Basada en la novela de Nicholas Proffitt,Jardines de Piedra está ambientada en 1968. El sargento. Clell Hazard (James Caan), que sirvió en la Guerra de Corea y Vietnam, está destinado en la Vieja Guardia, una unidad de élite en el Cementerio Nacional de Arlington que supervisa el entierro de demasiados soldados jóvenes. Cree que se puede ganar la guerra y quiere entrenar reclutas para sobrevivir. Su jefe, el sargento. El mayor “Goody” Nelson (James Earl Jones) está menos seguro. Su nuevo amor, Samantha Davis (Anjelica Huston), es unaEl Correo de Washingtonescritor que es descaradamente pacifista.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

La profundidad de la actuación de Caan es inesperada, y el romance entre su personaje y el de Huston es una historia de amor adulta conmovedora y profundamente matizada. El cinismo de Jones es sublimemente divertido. Cruzando el discurso está el novato más reciente de la Vieja Guardia. Jackie Willow (DB Sweeney) es un soldado hambriento de acción y ansioso por ser enviado a Vietnam. No hay ningún misterio sobre cómo resultará esta guerra. Coppola rinde homenaje a los valientes soldados incondicionales, acorralados en el frente por su desorientación política.

Sombrío tiene “grandes historias, pero sin final”, parafraseando la propia autoevaluación de la película interior. "No tiene por qué tener un final". Coppola, que ensaya películas como si fueran obras de teatro, colabora con Vincent Gallo, conocido por su proceso de improvisación como actor y director. Gallo es perfecto como el genio excéntrico y volátil Tetro.

La película se siente muy personal, especialmente la rivalidad familiar, que disimula la dinámica de la dinastía Coppola. Esta culpa por los logros excesivos no impide que Coppola innove constantemente en la forma de las películas, ni que presente algo cinematográficamente original. Filmada en blanco y negro con flashbacks en color, Coppola matiza aún más la película con giros surrealistas en los estilos de otros cineastas y colisiones de géneros.SombríoTambién es muy operístico, edípico y, en ocasiones, emocionalmente cruel.

John GrishamEl hacedor de lluvia es una historia de David y Goliat, y la adaptación de Coppola es una diana. El abogado sureño Rudy Baylor (Matt Damon) se graduó en una facultad de derecho de segunda categoría y vive en su coche. Deck Shifflet (Danny DeVito) nunca aprobó el examen de la abogacía, pero los estatutos legales son algo natural. Esto es casi material de película de amigos. Pero cuando su aseguradora le niega el tratamiento contra el cáncer al hijo de Mary Kay Place (Johnny Whitworth), el equipo legal se enfrenta a algo más que al abogado corporativo, interpretado por Jon Voight con una especie de sordidez con clase. Están luchando contra toda la industria.

Coppola acierta en cada paso de la trama y la caracterización. El enfoque en los personajes secundarios y la atención experta a las tarifas de facturación por hora hacen que el reloj sea creíble.El hacedor de lluviaSe acerca a ser una película para sentirse bien, pero tiene en cuenta la realidad para comentarios finales mucho más cínicos.

“Quien muere en Pascua irá directo al cielo”, nos prometen enJuventud sin juventud . Coppola rompió su ayuno de 10 años sin hacer cine para adaptar una novela del rumano Mircea Eliade. Tim Roth desempeña múltiples papeles como Dominic Matei, un profesor de lingüística rumano de 70 años cuya crisis existencial choca con un evento catastrófico, lo que resulta en un rejuvenecimiento espontáneo. Una escena en la que sus dientes podridos se derraman sobre el suelo de un hospital, empujados por un conjunto sano, es un pequeño milagro representado de manera realista.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

La recuperación imposible se informa en las mismas páginas que las semillas de la Segunda Guerra Mundial que crecen lentamente, y los científicos nazis quieren convertirla en un arma. Obligado a exiliarse, Dominic finalmente puede terminar el trabajo de su vida, pero sólo a costa del amor de su vida. La película es una bola de confusión bellamente filmada y interpretada por expertos. Funciona emocionalmente, permite que la historia encuentre su propio camino y es inquietantemente satisfactorio.

Coppola dirigió la adaptación cinematográfica de la novela sobre la mayoría de edad de David BenedictusEres un chico grande ahora para completar su tesis de maestría y graduarse de UCLA. La mayor parte del presupuesto de 800.000 dólares se gastó en películas de 35 mm. Estrenada en competición en Cannes, la película estudiantil de Coppola fue elegida para su distribución por Warner Bros., algo casi sin precedentes; También obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto para Geraldine Page.

Saliendo un año antes del icónico estudio generacional de Mike NicholsEl graduado (1967), el joven de la película de Coppola es el protegido Bernard Chanticleer (Peter Kastner). Trabaja en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde su padre (Rip Torn) ocupa un puesto importante mientras mantiene a su hijo con una desdeñosa desconfianza. Amy Partlett, interpretada por Karen Black en su primera aparición en la pantalla, ofrece un contraste tan dulce como la banda sonora de Lovin' Spoonful. Inclinándose hacia la contracultura, todos los adultos son capturados en aburridos tonos neutros frente al vibrante y colorido mundo de los adolescentes. Coppola volvería a este código de colores varias veces a lo largo de su carrera.

El arco iris de Finian Llegó a los cines hacia el final del último suspiro de la película musical en el viejo Hollywood. PensarMi Bella Dama(1964) yEl sonido de la musica (1965). El retroceso tonal de Coppola está impregnado de la fantasía de clásicos comotiempo de swingoSombrero de copa , se mueve rápido y se divierte consigo mismo. El guión fue adaptado por el equipo creativo de la obra original de 1947, Fred Saidy y EY Harburg (quienes escribieron todas las canciones deEl mago de Oz, incluido “Sobre el arcoíris”).El arco iris de FinianLa partitura de fue actualizada para una audiencia supuestamente de los años 60, pero la verdadera olla de oro es la mezcla de generaciones haciendo música hermosa juntas.

Finian McLonergan puede ser la mejor caracterización de Fred Astaire despuésEn la playa . No interpreta una versión de sí mismo y no tiene miedo de mostrar su edad. La cantante pop británica Petula Clark aporta su propia personalidad a Sharon McLonergan, iluminando incluso los momentos oscuros. Los movimientos de la bailarina Barbara Hancock compensan con creces cualquier diálogo perdido en su papel de Susan la Silenciosa. Tommy Steele casi te hace creer en duendes. A pesar de las limitaciones presupuestarias y la interpretación demasiado inocente de su sátira de los derechos civiles,El arco iris de FinianPodría considerarse uno de los musicales mejor dirigidos de los años 60.

Los Zoetrope Studios de Coppola fueron concebidos como un regalo para él mismo en forma de un espacio para que los cineastas de autor reimaginaran el cine. Creó un ámbito revolucionario para la realización de películas y amplió su ámbito.uno del corazon Fue, como sugiere el título, el proyecto más personal del director. A Coppola no le preocupaba cómo sería recibido, sólo cómo se enmarcaría. Luego lo cubrió con una magnífica partitura de Tom Waits, quien la interpretó con Crystal Gayle, y quedó como una obra de arte.

Anuncio: el contenido continúa a continuación

El diseño de producción es tan espectacular como cualquier espectáculo de la época dorada de Hollywood. Coppola recreó el Strip de Las Vegas en sus estudios de sonido. Luego lo pobló de magia: una artista de circo llamada Leila, interpretada por la ya mística Nastassja Kinski, y un bailarín llamado Ray, interpretado por Raúl Julia en su forma más carismática. En realidad, Ray trabaja como camarero en un buffet abierto las 24 horas, pero Frannie (Teri Garr) y Hank (Frederic Forrest), la problemática pareja que presenta la película, ya han tenido suficiente realidad. Coppola proporciona la fantasía.

“El castillo Haloran es un poco desconcertante, un lugar realmente muy extraño, viejo y mohoso, el tipo de lugar por el que uno esperaría que a un fantasma le gustara deambular”, Louise Haloran (Luana Anders) describe la opresiva propiedad familiar. En parte historia de fantasmas, en parte ola de asesinatos con hacha y en parte alegoría del colapso psicológico,Demencia 13es una carta de amor a Alfred HitchcockPsicópata, haciéndose pasar por una estafa.

Demencia 13 Está protagonizada por William Campbell como el temperamental escultor Richard Haloran, heredero de la fortuna familiar y comprometido con Kane (Mary Mitchel), una aspirante a Lady Macbeth. Trabajando para las producciones de Roger Corman,Demencia 13se hizo con el dinero que sobró deLos jóvenes corredores , otra película de bajo presupuesto de Corman en la que Coppola trabajó como técnico de sonido. Filmada en blanco y negro, el director de fotografía Charles Hannawalt todavía logra anticipar las películas de terror italianas de Giallo. Podemos ver lo rápido que Coppola está aprendiendo a ser cineasta. Sus cámaras comprimen a los sujetos en encuadres cada vez más ajustados. El terror es esquivo, pero en última instancia asfixiante.

La gente de la lluviaes un precursor de la película de carretera de 1974 de Martin ScorseseAlice ya no vive aquí . Es uno de los viajes cinematográficos de la época a través del corazón de Estados Unidos comoJinete facil (1969), excepto que en una camioneta familiar en lugar de una motocicleta picada. Shirley Knight interpreta a Natalie Ravenna, que está atrapada en un matrimonio estancado y embarazada de un hijo que no está segura de querer (Knight estaba embarazada durante el rodaje). Obedientemente llama a su marido desde cabinas telefónicas al borde de la carretera, pero se reconoce a sí misma como “irresponsable, cruel y sin rumbo”.

Natalie recoge al autoestopista Jimmie “Killer” Kilgannon (James Caan), un ex jugador de fútbol universitario que sufrió daño cerebral en el campo y se declara inocente. Hace lo que le dicen porque "es fácil", añadiendo matices de John Steinbeck.De ratones y hombres . Cuando Natalie recoge a Jimmie, él tiene un sobre con algo de dinero en efectivo y una oferta de trabajo en Virginia Occidental. Robert Duvall interpreta a un patrullero de carreteras secamente insidioso. Las personas hechas de lluvia desaparecen cuando lloran y Coppola abre un paraguas para aquellos que son demasiado sensibles para este mundo.

El club del algodón es una carta de amor al género cinematográfico de gánsteres y la era del jazz, y se desarrolla en el lugar donde se encontraron los dos mundos: el Cotton Club en Harlem. Propiedad de Owen “the Killer” Madden (Bob Hoskins), el gángster de los mafiosos, es la escena del crimen más atractiva de la ciudad. La película comienza en 1928, Dixie Dwyer (Richard Gere) es un corneta a punto de convertir un solo en un dúo sensual cuando golpea a Dutch Schultz (James Remar) fuera del camino de una bomba casera. Tiene un tío holandés desde entonces hasta el día del juicio final, que siempre está en las sombras con un jefe de la mafia tan posesivo y paranoico que lleva la cuenta.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

Gregory Hines actúa y baila el papel de Sandman Williams (Gregory Hines), asociado con su hermano Clay (Maurice Hines) hasta que Lila Rose Oliver (Lonette McKee), una corista de piel clara que intenta ocultar su herencia negra y convertirla en una cantante, amplía sus horizontes. Vincent “Mad Dog” Coll de Nicolas Cage aporta una disonancia muy nerviosa, mientras que Bumpy Rhodes de Laurence Fishburne proporciona un contrapunto discreto. La película es un poco confusa, lo admito, pero es muy divertida y la veo todos los años. A veces, simplemente para escuchar a McKee cantar "Ill Wind".

El Padrino, Parte III es ridiculizado como una decepción cinematográfica y una verruga en la carrera de Sofia Coppola, la obediente hija de Francisco que reemplazó en el último minuto. Hizo una actuación realista, pero quedó destrozada. Se trata de valoraciones injustas. La película fue nominada a siete premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Martin ScorseseBuenos amigos, estrenada ese mismo año, consiguió seis nominaciones.

El Padrino, Parte IIIes la primera de las películas de la familia Corleone sin la ayuda del material original, la novela de Mario Puzo.El Padrino . Michael Corleone de Al Pacino está aislado, no hay Marlon Brando ni Robert De Niro para aportar el razonamiento de Vito. No cuenta con el consejo del consigliere de Robert Duvall, Tom Hagen, ni siquiera del caporegime Clemenza. Los críticos abandonaron el barco, afirmando que Coppola imitó las dos primeras películas, pero con demasiada lentitud y sin suficiente acción. De nuevo, esto está mal. Hay una ejecución masiva en helicóptero, una oreja arrancada por los dientes desnudos de Andy García y una conspiración criminal internacional que eclipsa las vastas propiedades de la familia Corleone: la Santa Iglesia Romana. El capítulo final de la saga Corleone palidece en comparación con las dos primeras películas. Sigue siendo la realeza de la mafia.

Adaptado de la novela de SE Hinton de 1967,Los forasteros está ambientada en Tulsa, Oklahoma, que tiene un lado agradable de la ciudad y un lado equivocado de las vías. Cada uno está defendido por pandillas: Los Socs, Wasps basura blanca de clase alta con autos elegantes, y los Greasers, la basura blanca de pelo largo que repara y llena esos autos. En el cruce se encuentran Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) y Cherry Valance (Diane Lane). No amantes, pero más cercanos que amigos, representan todo lo que hay de oro en los campos rivales. Johnny Cade (Ralph Macchio) y Dallas “Dally” Winston (Matt Dillon) son eternamente dorados.

El resto de la familia Curtis está formada por Sodapop (Rob Lowe) y Darrel (Patrick Swayze), mayor de 18 años y responsable de sus hermanos. Todo se complica después de que una pelea fatal con cuchillos envía a los Greasers más jóvenes a huir, donde los fugitivos forajidos demuestran ser héroes locales. Sólo Coppola podría convertir al Brat Pack en Dead End Kids. Emelio Esteves interpreta a Two-Bit Matthews, y un Tom Cruise con muchos dientes aparece en el pequeño papel de Steve Randle. La película es atemporal, infinitamente reproducible y a la vez angustiante y divertida. De hecho, puedes sentir el placer de Coppola al hacerlo.

EnPeggy Sue se casó , Peggy Sue, de Kathleen Turner, admite tener “ciertos sentimientos no resueltos” hacia su marido Will (Nicolas Cage). "No confío en él". A través de la magia del momento de la taquilla, una ola de películas contemporáneas que transportan el tiempo permiten a Peggy Sue regresar a una era mucho más inocente: su último año en la escuela secundaria. Aparentemente, hay un agujero de gusano allí de su reunión de clase número 25 que no ha sido penetrado en más de 600 años.

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

Atrapado en el mismo dilema queRegreso al futuro (1985), es posible que Peggy Sue nunca pueda volver a su presente y, si lo hace, quiere una nueva realidad. Este viaje literal al pasado le da opciones a Peggy Sue. Una de sus más inspiradas es robar previamente “She Loves You” de los Beatles, como regalo de despedida para su novio y futuro esposo, cantante de doo-wop/ritmo y blues. Cambia el gancho lírico, lo que haría de la canción un éxito. Es una escena vertiginosa que resume una película divertida, divirtiéndose consigo misma sin perder de vista la frágil melancolía en el centro.

Pez retumbar También está adaptada de una novela de SE Hinton, pero con la sensibilidad de Coppola prevaleciendo sobre la historia más cruda. Rusty James es el epítome de la juventud conflictiva, pero Matt Dillon no está haciendo la toma angustiada de James Dean que hizo enLos forasteros . Rusty está condenado, pero completamente preparado y ansioso por lograrlo, al igual que su hermano mayor, Motorcycle Boy. Mickey Rourke ofrece una de sus representaciones más enigmáticas en una larga serie de caracterizaciones únicas. Algo se frió dentro de la mente de Motorcycle Boy, pero el único mono que tiene en su espalda es un policía vengativo.

También protagonizada por Diane Lane, Dennis Hopper y Vincent Spano.Pez retumbar es una película de pandillas contada a través de texturas, tiempo deformado y percepción emocional en lugar de una narrativa directa. La película está en blanco y negro, coincidiendo con el daltonismo de Motorcycle Boy, pero el espíritu adolescente tiene color, similar a lo que hizo Coppola enEres un chico grande ahora . Las pirañas de la tienda de mascotas son rojas y azules. Coppola llamóPez retumbar una “película artística para adolescentes” y emplea su ubicación de cámara más inventiva. Es una apuesta importante en el cine original, y Coppola se lleva la victoria.

El legado literario adaptativo de Coppola sigue vivo entre los no-muertos. Ya había legitimado las películas de mafiosos basadas en un bestseller pulposo, por lo que pasó a convertir una novela clásica e influyente en una obra maestra del género de terror. Para todas las monstruosas personalidades escondidas detrás del guerrero centenario,Drácula de Bram Stoker muestra al Conde Drácula en su forma más humana. Si alguna vez un Drácula cinematográfico merece vivir una adaptación de la historia, es la de Gary Oldman. Winona Ryder presenta un caso irresistible a favor de la muerte verdaderamente predestinada de Mina Harker. Ella sobrevive a su conde inmortal y eleva la película a una tragedia romántica al estilo gótico épico.

Drácula de Bram Stoker trata sobre el amor y el deseo carnal que abarca siglos, desde los duros campos de batalla de la Transilvania medieval hasta la Abadía de Carfax en Londres, adquirido a un precio razonable por Jonathan Harker (Keanu Reeves). Se trata también de un terror insidiosamente seductor. Coppola captura la atmósfera letalmente erótica de las novias del vampiro y el horror claustrofóbico y expansivo del castillo en los Cárpatos. Lucy Westenra de Sadie Frost es la liberación sexual hecha carne. Dwight Frye, quien originó el papel de Renfield en el clásico de Tod Browning de 1931.Drácula , compartiría felizmente una rata con Tom Waits, el desquiciado conocedor evolutivo de las formas de vida inferiores. Es horror. Es romance. Pero perdura en la sangre.

"No le tengo miedo a la muerte", dice en Harry Caul, el estoicamente interventor profesional interpretado por Gene Hackman.La conversación . "Tengo miedo al asesinato". Metido en una camioneta con su asistente Stan (John Cazale), Caul dirige un equipo de vigilancia para grabar una cita secreta celebrada en un lugar público: la joven pareja Ann (Cindy Williams) y Mark (Frederic Forrest) dando vueltas por Union Square de San Francisco durante una pausa para el almuerzo para llevar. Parcialmente inspirado en Michelangelo AntonioniExplotar(1966), si corre bajo la ducha en Alfred HitchcockPsicópata , el suspenso depende de la interpretación de la frase "nos mataría si tuviera la oportunidad". Dos años después del robo de Watergate, el primer sospechoso parece ser el director (Robert Duvall) de la gran corporación que contrató a Caul. Pero una amenaza más engañosa surge en el subterfugio que le ofrece su asistente Martin Stett (Harrison Ford).

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

A Harry sólo le importan los resultados técnicos, suprimiendo su participación en las consecuencias humanas hasta que la culpa lo empuja a una paranoia que lo vuelve impotente. Cuando Harry cree escuchar un asesinato detrás de una pared, se esconde debajo de las sábanas en la habitación de al lado. Atemporal y del momento,La conversacióntiene uno de los giros más sorprendentes del cine.

El Padrino, Parte II fue la primera secuela cinematográfica en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. Muchos cinéfilos lo prefieren aEl Padrino . Para mí, la razón por la que ocupa un lugar más bajo es también el mayor punto fuerte de la película: la ambición artística de Coppola. La secuela cuenta dos historias semiparalelas, avanzando a través de dos líneas de tiempo diferentes. Ambos tienen éxito de manera experta, pero el enfoque se divide.El Padrino cuenta una historia unificada, ¡y qué historia! También conlleva un mayor impacto emocional porque nos presentan a la familia Corleone.

Apertura aproximadamente una década después de la conclusión deEl Padrino,Parte II encuentra a Michael Corleone (Al Pacino) como el cabeza de familia establecido, expandiendo el imperio Corleone a Las Vegas, Florida y Cuba. Los detalles de su progreso se intercalan con flashbacks de la vida temprana de Vito Andolini (Robert De Niro), cuya familia es asesinada por un capo de la mafia en Sicilia. Llega a Estados Unidos a la edad de nueve años y se establece en la ciudad de Nueva York. Toma el nombre de su ciudad, Corleone, en Ellis Island y hace crecer un imperio. Michael, por el contrario, pierde su alma, sacrificando la moralidad, los valores de su padre y la custodia de sus hijos. Aún así, gana una audiencia en el Senado. Coppola mantiene el estado de ánimo, la atmósfera, el período y el subtexto de William Shakespeare.Rey Lear.

Físicamente dañino para hacer,Apocalipsis ahora Es una experiencia cinematográfica perfecta. Está inspirado enCorazón de la oscuridad , la novela de Joseph Conrad sobre un ex coronel llamado Kurtz que penetra en el Congo libre y se proclama Dios. Para llevar esta imponente presencia a la guerra de Vietnam, la película necesitaba “un poeta-guerrero en el sentido clásico”, como lo describe el fotoperiodista Dennis Hopper. Coppola desató todo el peso de Marlon Brando, una deidad en funciones, para interpretar al coronel Kurtz. Su imagen reflejada en el espejo, el capitán asesino Willard, es interpretado por Martin Sheen en una de las caracterizaciones más desquiciadas del cine.

Tiene una competencia feroz con el ametrallador adolescente interpretado por Laurence Fishburne, así como con el Chef (Fredric Forrest), amante de los mangos y que odia a los tigres. Pero el coronel Kilgore (Robert Duvall) libera los momentos más citables: “Me encanta el olor a napalm por la mañana”, dice después de un exitoso bombardeo de racimo; “Charlie no surfea”, después de limpiar una playa de molestos enemigos. Su rugido más elocuente se produce cuando sus helicópteros hacen sonar la “Cabalgata de las valquirias” de Wagner mientras atacan a los escolares vietnamitas. Coppola es un maestro de la narración emocional e intelectual. Resume la guerra en la jungla en un intercambio: "¿Quién es el oficial al mando aquí?" Willard le pregunta a un francotirador, quien responde: "¿No es así?"

El Padrino Es ampliamente considerada la mejor película de todos los tiempos. Realizada con un presupuesto de 6 millones de dólares y terminada antes de lo previsto, fue la primera película que recaudó un millón de dólares al día. Estuvo nominada a 11 premios Oscar y ganó tres. Perfectamente editada, impecablemente interpretada, con verrugas realistas intactas y enmarcada por expertos, estableció altos estándares para un nuevo Hollywood. Es la película de gánsteres definitiva y la película familiar más leal del cine. Pero es mucho más. Basada en la novela de Mario Puzo,El Padrinoes una película que puedes ver decenas de veces y aun así encontrar algo tan fresco como una ramita de albahaca en una salsa preparada por el caporegime Peter Clemenza (Richard Castellano).

Anuncio

Anuncio: el contenido continúa a continuación

Paramount Pictures, cuyo logo es la cima de una montaña, ha llegado a reivindicarEl Padrino como su mayor logro, pero Coppola tuvo que luchar para elegir a Marlon Brando como Don Vito Corleone y Al Pacino como su hijo menor, Michael. El elenco se convirtió en la realeza de la actuación, remodelando a los protagonistas principales de una nueva era del cine realista: el público reconoció al agresivo y exaltado hijo Sonny interpretado por Caan, empatizó con el triste Fredo de Cazale y aún sospechaba de Kay Adams de Diane Keaton, quien se convierte en la Sra. Michael Corleone, la El forastero más íntimo del nuevo Don. La película lo cambió todo.

Anuncio

Comentario:

Escrito por

Tony Sokol | @tsokol

El editor cultural Tony Sokol es escritor, dramaturgo y músico. Contribuyó a Altvariety, Chiseler, Smashpipe y otras revistas. Es el editor de televisión de Entertainment...